Park Byung-choon's work summons primitive beauty. The work method connected to the minimalism of contemporary art that he explores is the starting point of expression to show the power of existence that naturally emerged (出現) from the nature of the fundamental act that mankind began. Why do humans long for traces of existence to represent their phasos? His method of work is starting from a sense of problem. After numerous colors on the surface of the canvas are constructed with several surface layers through encounters with time, the traces are repainted and applied on the floor like traces of life, and the meditative practice is repeated with a sharp knife such as a sculpture. The text of 'Michelle Foucault's 'Difference Reserves in Repetition' seems to add to the artist's performance value. This oriental way of performing unspokenness is a work that explores the reality of existence in the trajectory of life from the past to the present through countless scratching labor practices, and imprints and represents the unconsciousness of pain and desire for Jouissance on the medium of canvas with his own unique and delicate penmanship

박병춘의 작품은 원시적 미를 소환하고 있다. 그가 탐색하는 현대미술의 미니멀리즘과 연결된 작업방식은 인류가 시작한 근원적 행위의 본성에서 자연스럽게 출현(出現)한 존재의 힘을 보이기 위한 표현의 시작점이다. 왜 인간은 자신의 페이소스를 나타내기 위한 존재에 대한 흔적을 갈망하는가? 문제의식으로부터 그의 작품방식은 출발하고 있다. 캔버스의 표면에 수많은 색상이 시간과의 조우 현상을 통해 여러 표층을 구축한 후, 인생의 흔적처럼 바닥에 그 자취를 다시 칠하고 바르면서 시간의 흐름에 따라 변화하는 표면 질감과 현상에서 조각도와 같은 예리한 칼로 반복적 긁기와 함께 명상적 수행을 반복한다. ‘차이는 반복에 거주한다’라는 ‘미쉘 푸코’의 텍스트가 작가의 수행가치를 더 하는 듯 하다. 이러한 동양적 무언 수행 방식은 수없이 많은 긁기라는 노동행위를 통해 과거로부터 현재에 이르는 삶의 궤적에서 존재에 대한 실체를 탐험하고 고통과 주이상스(Jouissance)라는 욕망의 무의식을 그만의 고유하고 섬세한 필치로 캔버스라는 매체 위에 각인하고 표상하는 작품이다