The "Dimple Canvas" series transcends time and space, which is a fragment of the artist's deviant memory in the structural confrontation space of plane and three-dimensional space, that is, it recognizes it as a starting point and physically individualizes the spatial concept of "視" in which personal contemplation acts arising from Reminiscent thoughts seep from the outside world and move to the inside world. The pictorial transformation of the fine color movement from the square frame to the centrifugal is a crossing of insight toward a point of thought and a kind of visual "Happening" that awakens the emotions of the audience and shares curiosity and pleasure. 

The Omok Canvas, which he developed on his own, emerged from Jo Eung (調應) through constant intellectual exploration of objects and deep thinking as a creative medium of his fictitious technology. 

'백공 한 점으로 말하다'는 ‘보조개 캔버스” 연작은 시공을 초월하여 평면과 입체라는 구조적 대립 공간에서 작가의 일탈된 기억의 파편 조각 즉, 그것은 한 개의 출발 점으로 인식하고 ‘레미니슨트’( Reminiscent)의 사유로부터 기인한 개인적 관조행위가 외부세계로부터 스며들어 내부세계로 이동하는 ‘通視(통시)’라는 공간개념을 물리적으로 개체화하고 있으며, 정방형의 틀에서 원심으로 향한 미세한 색채 운동의 회화적 전환은 사유의 한 점을 향한 통찰의 횡단이자 관자의 감성을 깨우며 호기심과 즐거움을 공유하는 일종의 시각적 'Happening'이다. 그가 자체적으로 개발한 오목캔버스는 그의 가공적인 기술의 창작매체로써 끊임없는 대상에 대한 지적 탐구와 깊은 사유의 근성을 통해 조응(調應)에서 출현한 것이다