13t짜리 타원형 철구조물을 쇠막대 위에 얹은‘무제’(2012)와 함께한 아니쉬 카푸어. 작품의 거대한 구멍에 꽉 찬 어둠은 만물이 창조된 태초의 암흑을 상징한다. /삼성미술관리움 제공 
서울 한남동 삼성미술관 리움의 새 야외 설치 ‘현기증’ 앞에 선 조각가 아니쉬 카푸어. “우리는 주위 사물에 대해 생각하고 반성한 결과 아름답고 시적인 것을 창출하며, 자신을 고양시킬 수 있다”고 말했다. 뒤에 보이는 것은 스테인리스 구(球)를 13m 높이로 쌓아 올린 ‘큰 나무와 눈(Tall Tree and the Eye, 2009)?. [사진 삼성미술관 리움]구부러진 스테인리스 철판에 한낮의 햇살이 반짝인다. 그 앞에 선 당신, 너비 5m, 높이 2m20㎝의 판에 비친 자기 모습을 볼 수 있다. 함께 비치는 것은 또한 당신의 주변, 평소엔 무심히 넘겼을 하늘과 나무, 그리고 건물 등이다.
인도계 영국 조각가 아니쉬 카푸어(58)의 설치 작품 ‘현기증(Vertigo, 2006)’이다. 그 뒤에 비스듬히 놓인 지름 2m80㎝의 둥근 스테인리스 철판은 아예 거울처럼 하늘을 담고 있다. 이름하여 ‘하늘거울(Sky Mirror, 2009)’이다.
서울 한남동 삼성미술관 리움이 개관 8주년을 맞아 야외 조각을 바꿨다. 그간 앞마당에서 ‘얼굴’ 역할을 해 온 루이즈 부르주아(1911∼2010)의 대형 거미 조각 ‘마망(Maman)’은 그 소임을 다하고 수장고로 들어갔다.
리움은 25일부터 세계적 조각가 아니쉬 카푸어의 개인전을 연다. 총 18점이 나왔다. 카푸어가 동아시아 지역 미술관에서 연 첫 대규모 전시다. 작가로서 그의 존재를 알린 초기의 분말안료 작업, 조각 내부의 공간에 주목한 ‘보이드(Void)’ 시리즈, 근작인 붉은 왁스 연작과 대형 스테인리스 설치 등을 망라했다.
카푸어는 인도 뭄바이 태생이다. 영국에서 미술 교육을 받았다. 동서양의 사상과 문화를 아우르는 보편적인 예술 개념과 정서를 바탕으로 아름답고 명상적인 작업을 선보여 왔다.
초기작 ‘붉은 색의 은밀한 부분을 반영하기’(1981). 그는 ‘당신이 보는 것이 바로 보는 것’이라는 서구 미니멀리즘(단순함과 간결함을 추구하는 예술사조)을 거부한 예술가다. ‘보이는 게 다가 아니다’라며 관객들로 하여금 조각 저편의 우묵한 심연에 주목하게 만들었다. 예컨대 벽면 전체를 채운 6m 정방형의 ‘노랑(1999)’은 한가운데가 움푹 파였다. 이 깊이를 알 수 없는 어둠을 마주한 관객은 거기서 창세 이전을, 자신이 비롯하기 전인 어머니의 자궁 속을, 그리고 죽음을 떠올릴 수도 있다. 벽을 파는 간단한 작업으로 만들어낸 숭고미(sublime)다.
출처:중앙일보
