이번 전시에는 김순례, 김유선, 김주현, 김호득, 김홍주, 노상균, 도윤희, 이재효, 이지은, 전광영, 황인기 등 작가 11명이 참여, 다양한 소재 또는 이미지가 반복되는 작품들을 선보인다. 이들의 작품은 물감이나 먹과 같은 근본적인 작품 재료부터 일상적인 생활용품, 자연에서 취해진 물질, 그리고 공업용 재료 등에 이르기까지 각기 다른 매체로 다양한 주제를 담고 있다. 작품들은 완성되기까지 일관된 논리, 노동력 그리고 절대적인 시간을 필요로 한다는 점에서 공통성을 지닌다. ‘작업을 하는 의미’에 대한 끊임없는 되새김, 철저한 사전준비, 일하는 것과 마찬가지로 하루 8시간을 꼬박 투자해도 수개월의 시간이 걸리는 치열한 작업과정을 거쳐 수많은 개체들은 하나의 집약적인 화면을 구성한다.

전광영은 'Aggregation' 연작에서 크고 작은 스티로폼을 한지로 하나하나 싸고 이를 다시 한지로 꼬아 만든 끈으로 묶어 캔버스에 촘촘히 붙임으로써 추상적인 이미지를 표현한다.

김호득의 '흔들림, 문득.'이나 '흔들림, 문득.-사이' 연작은 수백, 수천, 수만 개의 점들이 반복적으로 찍혀 완성된다. 마음 가는 대로 그린 듯하나 점의 방향, 붓질의 강약, 그리고 먹의 농담에 따라 화면은 제각기 다른 표정을 갖는다.

도윤희는 자연의 주기에서 발견되는 아름다움을 통해 내적인 이야기를 드러내는데 이에 다소 시적이면서 긴 제목을 더하여 작가의 주관적 경험과 느낌을 관객과 공유하고자 한다.

김홍주는 세필로 미세한 붓질을 무수하게 반복하여 이미지를 구현해낸다. 꽃, 배춧잎, 나뭇잎, 열매 등이 화면에 가득 찬 작품 그리고 모노톤의 해체된 풍경이 등장하는 작품 'Untitled'는 가까이서 바라보면 눈이 아릴 정도로 가늘고 촘촘한 붓질로 이루어졌다.

김유선은 사각형 또는 원형 등의 패널 위에 자개(Mother of Pearl)를 하나하나 끊고 이어붙이는 반복적 행위를 통해 작품을 제작한다.

김순례는 면봉, 종이테이프, 잣 껍데기, 말린 이끼, 한지, 빨대 등과 같이 일상적인 재료들로 신체를 표현하거나 오브제를 제작하여 내면의 이야기를 드러낸다.

김주현의 종이 ‘쌓기’ 작업은 계획된 설계도에 따라 수백, 수천 장의 종이를 반복하여 쌓아올림으로써 완성된다. 특히 작가는 종이를 쌓는 방식, 즉 재료의 구조가 스스로 만들어내는 형태를 중시한다.

이재효는 나무, 못 그리고 불을 이용하여 작업을 한다. 이지은은 ‘버리기’와 ‘쌓기’라는 일련의 행위들을 반복하여 시간이 지나면 사라지게 되는 존재를 기록한다.

노상균은 일명 스팽글이라고 하는 조그만 시퀸(sequin)을 평면이나 오브제에 수없이 반복하여 붙여나가는 작업을 한다.

황인기는 표현하고자 하는 풍경이나 이미지를 컴퓨터로 처리해 흑백 픽셀화로 만든 후 그 픽셀화의 흑점 위치에 따라 리벳, 실리콘, 레고 블록 등 현대적인 재료를 고정시켜 작품을 완성한다.

이번 전시는 어떤 면에서 난무하는 개념적 유희와 가벼움으로 치장한 현대 미술과 달리 시간이 지나도 예술 작품 안에서 우리가 기대하게 되는 근원적인 진지함과 깊이에 관해 성찰해볼 수 있는 기회를 제공할 것이다.

나경수기자 ksna@newsis.com