Gustav Klimt
Born on July 14,1862 in Baumgarten, near Vienna, Gustav Klimpt was the second of seven chilren of a meticulous but poor engraver and carver. is btother Ernst, who could have been as tallented as Gustav had died so young, worked with his brother until his death. His brother George was a telanted sclptor,carver and designer who made many of the frames for Gustav's paintings. The Klimpt were very poor, so they had frenquent changes of address in serch of progresssively cheaper accommodation, in 1873, the situation worsened considerablely because of the economic crisis in Austria and his father had no income at all for some time.
1862년 7월14일 비엔나 근교 바음 가튼에서 태어난 구스타브 크림트는 7형제의 두째로 태어나 꼼꼼하지만 가난한 조각사이며 조각가였다. 형인 에른스트도 일찍 생을 마감한 동생만큼 재능이 뛰어나 그가 죽을때까지 함께 작업했다. 그의 형 죠지도 조각, 조각사로 구스타브의 많은 작품 액자를 디자인 하고 제작했다. 크림트는 매우 가난하였다. 그래서 1873년 무렵 오스트리아의 경제적 위기와 수입이 전혀 없는 아버지 때문에 더욱 곤경에 빠젔을때, 그의 가족은 값이 싼 숙소를 찾아 자주 이사 하곤했다.
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The Three Ages fo Woman, 1905Oil on canvas 178X198cm
오스트리아 출신의 천재적 화가이자 ‘빈 분리파’의 설립자인 구스타프 클림트는 인습적이지 않고 에로틱한 그림들로 20세기 초 사람들을 놀라게 했다.
빈 근교의 바움가르텐에서 태어난 클림트의 예술에 대한 관심은 금은 세공업을 했던 아버지로부터 온 것이었다. 이 예술가의 정식 수련은 빈의 국립응용미술학교(미술공예학교)에서 시작되었다. 빈 장식미술학교를 졸업한 클림트는 1883년 벽화를 중심으로 특화된 독립 스튜디오를 열었다. 그의 초기 작품은 19세기 아카데미의 전형적 화풍을 따랐고 이런 특징은 1888년 빈 부르크 극장의 벽화와 미술사 박물관의 계단실 장식에서 보여진다.
1897년 클림트의 성숙한 스타일이 나타나기 시작했으며, 아카데미 예술에 반하여 아르누보 성향이 강한 고도의 장식적 스타일을 추구하는 화가들의 모임인 빈 분리파를 결성하였다. 곧 그는 빈 대학의 강당 천정에 걸릴 세 편의 우화적인 벽화를 그리게 되고 극심한 비난을 받는다. 이 작품들의 에로틱한 상징과 비관적 성격은 커다란 스캔들을 일으켰고 벽화는 거부되었다. 1902년 작품인 벽화 ‘베토벤 프리즈’와 브뤼셀의 ‘스토클레 프리즈’(1905~1911)하우스의 식당 벽화는 정확한 선형의 드로잉과 과감하고 자의적인 장식 패턴 및 금박으로 특징지을 수 있다. 클림트는 추상적 모티브와 구상적 모티브, 양식화를 두루 사용하였으며, 모자이크 기술을 사용한 클림트의 가장 성공적인 작품은 ‘키스’(1908)를 비롯 빈의 패셔너블한 예술 후원자인 ‘프리차 리들러의 초상’(1906), ‘아델레 블로흐바우어의 초상’(1907) 등이 있다.
가장 잘 알려진 클림트의 작품인 ‘키스’에서는 키스하는 남녀의 아름다운 모습이 우아하고 유기적인 윤곽으로 추상화된 모자이크 형식의 로브에 둘러싸인 채 꿈처럼 떠있다. 또한 그림자를 배제하고 평면적이면서도 정교하게 구성된 장식으로 오히려 피부의 풍부한 관능을 강조하고 있다. 선과 생물학적 장식의 리드미컬한 부유와 금박은 클림트의 미증유적 그림의 특징이며 아르누보 운동에 잠재적인 영향을 미친 것이 사실이다.
Red Fishes
유디트/ Judith I, 1901, oil on canvas, Österreichische Galerie, Vienna
1897년 비엔나 분리파가 형성되고 회장으로 임명되면서
클림트는 국제적인 평판을 얻고 화가로서의 명성을 떨치게 된다.
그의 작품에는 유난히 많은 여성들이 등장하고있다. 그가 표현한 여성상은 '요부'인 동시에 어머니'라는 대조적인 상징성을 동시에 갖는데,
그것은 클림트가 개인적으로 갖고 있던 어머니에 대한 고착 현상과
여성을 통한 시대정신의 표출이라는 점에 기인한다.
이런 클림트의 화풍은 외설과 퇴폐적인 요소로
당대의 전통 화단에서 거센 비난을 받았다.
그러나 그는 아랑곳하지 않고 독자적인 노선을 지켰고
비엔나 분리파를 주도적으로 이끌었다.
클림트에게 여성은 일종의 구원 같은 것이었다.
그러나 한 여인에게 안주하지 못하는 불안한 상태였고
정신적인 사랑과 육체적인 유희의 경계를 넘나들면서
거침없이 수많은 여성들을 만난다.
클림트의 작품세계나 인생에 지대한 영향을 끼친 여성들은
미치 침머만, 에밀 플로게, 아델레 블로흐 바우어다.
그 외 평생을 동반자로 함께 했던 에밀 플로게는
클림트가 죽는 순간까지 찾았다는 여자이다.
쇼팽이 죽어갈 때 애타게 찾았다는 상드가 연상되었고, 그녀는 클림트의 많은 작품에서 주인공이 되었고, 클림트는 그녀의 사진을 찍는 것도 즐겼다고함.
독신주의자였던 그녀가 육체를 허락하지 않았다는 설도 있고,
결혼해서 구속받으며 살기를 원하지 않았던 클림트가
그녀에겐 모성을 느끼고, 정신적으로 의지하는 상대였지
연인 같은 존재가 아니었다는 설도 있습니다.
그래서 달콤한 사랑의 말도 주고받지 않았으며
때론 사업의 동반자로, 때론 여행의 동지로 만족했다는 것입니다.
중략....
