그의 첫 한국 개인전이 서울 청담동 PKM트리니티갤러리에서 열리고 있다. 이번 전시에는 회화, 조각, 설치, 사진, 드로잉 등 다양한 매체의 최근 작업 50여점이 소개된다. 고정된 작업실을 마련하지 않은 작가는 세계를 여행하며 자신이 머물렀던 장소들로부터 영감을 받아, 자신이 체험한 상황·공간·사물을 기하학적인 도상과 연결하는 작업을 해오고 있다. 박경미 PKM트리니티 대표는 “작가는 자동차, 엘리베이터, 찻잔 등 현대도시에서 흔히 볼 수 있는 오브제나 풍경에 개입해 평범한 사물을 예술적 대상으로 변화시키고 있다”며 “또한 작가의 시적이고 아름다운 감수성이 작품 전체를 관통하고 있다”고 평가했다.

이번 전시에는 원을 사용한 회화와 사진 작업들이 눈에 띈다. ‘카세레스 골페아’는 유명 축구선수가 헤딩하는 장면을 포착한 보도 사진 프린트 위에 원을 특정한 패턴으로 그려넣은 작품이다. 원은 사진 속 색깔인 주황, 파랑 등의 색을 갖고 있으며, 체스판 위의 말이 전후좌우로 움직이는 원칙에 따라 배치돼 있다. 작가는 “스포츠 경기의 재미있는 한 장면은 시간이 지나면 곧 잊혀지지만, 그 장면 위에 기하학적인 도형을 배치하면 동작의 다른 면을 주목할 수 있다”며 “임의적으로 고른 이미지같지만 기하학적인 원칙이 숨어있다는 점에서 아이러니한 측면도 갖고 있다”고 설명했다. 다양한 원을 배치해 기하학적 패턴을 만들어낸 회화작품 ‘안테나’ ‘레드 플래그’ 등은 마치 나비가 펄럭이는 듯한 서정적이고 아련한 느낌을 풍긴다.

작업 과정에서 남은 오브제들을 모아서 보여주는 ‘작업 테이블’, 하얀 종이 위에 유화물감을 떨어뜨린 후 종이를 접어 만든 ‘데플리아주’ 등의 작품도 소재와 작가의 우연한 만남이 감성적인 시각 작품으로 재탄생된 모습을 보여주고 있다.